這幾天，兩個男孩的故事縈繞在我的腦海。
新聞網站大肆報導著華裔設計師吳季剛（Jason Wu)返台參加哥哥的婚禮。這位因其所設計的禮服受到美國第一夫人青睞，在競爭激烈的紐約設計界闖下一片天的年輕設計師，一如在許多在國外出名、出身台灣的人，被媒體喻為台灣之光。
讀到這位設計師的成長背景，很難忽略那位在他背後支持的母親。當吳母談到兒子五歲就跟她說，長大要當一個designer，她如何看到兒子在台灣教育下的不快樂，帶他出國尋找更適合的就學環境。吳母沒有像許多觀念傳統閉塞的父母抑制男孩玩洋娃娃的興趣，反而協助兒子，讓他的才華得以盡情發揮。平順的表面下，相信吳季剛的成長過程中一定也有許多不為人知、被外在質疑的辛酸和困難，但從這位理著光頭，笑容靦腆，形容自己是“住在年輕身體裏的老靈魂”的一流設計師身上，你可以感受到他的專業，對自創品牌的信心，以及對設計的熱情。
探索的美麗
你近來喜歡用比喻。
一番極具邏輯性的辯論後，當你發現大人還是不懂你想傳達的意思時，你拿比喻做進一步的解釋。你跟保姆解釋自己跟鄰居同班女孩的不同：「妳知道嗎 Debbie，（拿起兩部模型飛機）就像她是這架客機，而我是這架噴射機，都是飛機，但我們是兩種完全不同的類型…。」
你的鋼琴學習進入另一個階段，老師加入一本全新的音樂課本，你認為應該照你所預期進入同一系列下個階段的教材，我則認為你應該給新教材一試（後來進一步瞭解老師的用意後，你沒問題接受了），當兩人辯論時，你說：「媽，就這樣說吧，想像你想爬上前面那顆樹，但是前面突然出現一隻松鼠擋住你的路，你怎麼辦？把松鼠移開，或者避開，對嗎，那新的課本就像那隻松鼠…。」
你的純真與成熟並存。
和朋友電話討論著：孩子幾歲學琴最適合，該從團體音樂班入門還是馬上進入一對一？她剛上幼稚園的孩子正值學習力強的年紀，也顯露著對音樂的興趣…。
周遭幾乎每位認識的朋友當孩子進入某個年紀後都會安排才藝學習，體育、音樂、美術無所不括，其中又以鋼琴最為普遍。除了接送上課，父母（主要是媽媽）每天盡責地要求小孩坐在鋼琴前練習。朋友之間有時也會流傳類似的聽聞：某某中國家庭如何嚴逼小孩一天練琴幾個小時，如何參加樂團或比賽，如何不斷更換老師直到找到最嚴格的一位（最好是蘇聯裔）…。這樣的父母無不希望激發出小孩最大的潛能和天份，幾年內向那些七、八歲就穿西裝打領帶上台的華裔小演奏家看齊，遠一點以打造明日的朗朗或李雲迪為目標。
然後讀到英國鋼琴家Paul Lewis的故事，看到一條不同的學琴之路。
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Chiuying
這也是我一直在想的議題啊。 Malcolm Gladwell ("Blink“和”Outliers“..作者）的調查結果：一個人一輩子要master某項技藝或才華，至少必須持續練習十萬小時以上。問題是，十萬小時之外，一個人還有多少時間精力去發展別的長處或興趣呢？ 另外，做父母一不小心就很容易掉入期待的陷阱，當我們不計一切地督促小孩去成就某事，除了個人和社會的壓力，是不是多少也為了填補自己父母當年的遺漏？問題是，當我們還沒釐清這些時，孩子已經沒有毫無選擇地隨著洪流捲滾.... 阿格西的自傳”Open“, "his hatred of tennis, his failing body, the demons that he harnessed to get…